Kinoprogramm / Programa de cine
Spezialkategorie Preisgekrönt / Películas premiadas
Kinoprogramm / Programa de cine
Spezialkategorie Preisgekrönt / Películas premiadas
18.04 I 20:00 Uhr I Programmkino im Audi Forum Ingolstadt
OmeU / VOSI: Originalfassung mit englischen Untertiteln / Versión original subtitulada en inglés
Spanien E 2025, 98 min. I FSK ab 12 - Edad recomendada +12 / Regie / Dirección: Isaki Lacuesta, Elena Molina
Eintritt: Normal: 8 €; Schüler_innen/ Student_innen: 6 € / Entrada: Normal: 8 €; Estudiantes: 6 €
Ticketverkauf / Compra de entradas: www.audi.de/programmkino
Preise:
Premios:
Nominierungen: Nominaciones:
© Movistar +
Eine junge Frau macht sich auf die Suche nach der Wahrheit über ihren Vater, einen legendären Musiker, der plötzlich starb, als sie acht Jahre alt war. Sein Name ist Antonio Flores. Die Tochter ist heute die berühmte Schauspielerin Alba Flores, u.a. bekannt durch ihre Rolle als Nairobi in der Netflix-Serie La Casa de Papel. Nach dem Verlust ihres Vaters hörte Alba auf zu singen. Jahre später gewann sie ihre Stimme zurück und auch ihre eigene Geschichte, nicht zuletzt durch Gespräche mit Verwandten und Freunden.
Una joven se propone descubrir la verdad sobre su padre, un músico legendario que falleció repentinamente cuando ella tenía ocho años. Su nombre era Antonio Flores. Su hija es ahora la reconocida actriz Alba Flores, conocida por su papel de Nairobi en la serie de Netflix La Casa de Papel, entre otros. Tras la muerte de su padre, Alba dejó de cantar. Años después, recuperó su voz y también su propia historia, en gran parte gracias a las conversaciones con familiares y amigos.
Elena Molina y Isaki Lacuesta con Alba Flores
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) und Elena Molina (Madrid, 1986) sind zwei herausragende Stimmen des spanischen Kinos, die sich durch ihren innovativen Umgang mit der Realität auszeichnen. Während Lacuesta mit Werken wie Entre dos aguas (2018) seine zweite Goldene Muschel in San Sebastián gewann, fokussiert sich Molina auf soziale Resilienz in Filmen wie Remember my name (2023), der in Málaga mit dem Publikumspreis geehrt wurde. Beide Regisseure bereichern die aktuelle Filmlandschaft, indem sie mit formaler Strenge und tiefer Sensibilität komplexe menschliche Identitäten und gesellschaftliche Herausforderungen meisterhaft porträtieren.
Isaki Lacuesta (Girona, 1975) y Elena Molina (Madrid, 1986) son dos voces destacadas del cine español que se caracterizan por su enfoque innovador de la realidad. Mientras que Lacuesta ganó su segunda Concha de Oro en San Sebastián con obras como Entre dos aguas (2018), Molina se centra en la resiliencia social en películas como Remember my name (2023), galardonada con el Premio del Público en Málaga. Ambos directores enriquecen el panorama cinematográfico actual al retratar magistralmente identidades humanas complejas y retos sociales con rigor formal y profunda sensibilidad.
26.04. I 17:30 I Programmkino im Audi Forum Ingolstadt
OmdtU / VOSA: Originalfassung mit deutschen Untertiteln / Versión original subtitulada en alemán
Spanien / Deutschland 2025, 114 min I FSK ab 16 / Edad recomendada: +16 I Regie / Dirección: Carla Simón
Eintritt: Normal: 8 €; Schüler_innen/ Student_innen: 6 € / Entrada: Normal: 8 €; Estudiantes: 6 €
Ticketverkauf / Compra de entradas: www.audi.de/programmkino
Preise:
Premios:
Nominierungen: Nominaciones:
© Piffl Medien
Marina (Llúcia Casanovas) beschließt nach Vigo zu reisen, beseelt von dem Wunsch, die Vergangenheit ihrer leiblichen Eltern zu rekonstruieren, die an den Folgen von AIDS starben, als sie noch ein kleines Kind war. Entschlossen, die Schweige-Momente ihrer Kindheit zu füllen, sucht sie die Begegnung mit der Familie ihres Vaters, von der sie jahrelang getrennt war. Während ihres Aufenthalts dort wird Marina mit der Ablehnung und den Widersprüchen von Verwandten konfrontiert, die es vorziehen, die Schatten der achtziger Jahre zu vergessen. Durch diese intime Reise versucht die junge Frau, die Würde ihrer eigenen Geschichte zu retten und die Wurzeln eines Erbes zu verstehen, das gleichermaßen von Stigmatisierung wie von der Notwendigkeit des Verzeihens geprägt ist.
Marina (Llúcia Casanovas) decide viajar a Vigo con el deseo de reconstruir el pasado de sus padres biológicos, quienes fallecieron a causa del sida cuando ella era apenas una niña. Decidida a llenar los silencios de su infancia, busca el encuentro con la familia de su padre, de la que ha estado distanciada durante años. Durante su estancia allí, Marina se enfrentará al rechazo y a las contradicciones de unos parientes que prefieren olvidar las sombras de la década de los ochenta. A través de este viaje íntimo, la joven intentará rescatar la dignidad de su propia historia y comprender las raíces de una herencia marcada tanto por el estigma como por la necesidad de perdón.
Carla Simón
Carla Simón (Barcelona, 1986) ist eine spanische Regisseurin und Drehbuchautorin, die als eine der persönlichsten Stimmen des aktuellen europäischen Kinos gilt. Nach ihrem Studium an der Universitat Autònoma de Barcelona und der London Film School zeichnet sich ihr Werk durch einen intimen und autobiografischen Blick aus. 2017 erlangte sie Anerkennung mit ihrem Debütfilm Verano 1993, für den sie den Goya für die beste Nachwuchsregie gewann. Ihr zweiter Spielfilm, Alcarràs (2022), gewann den Goldenen Bären bei den Berliner Festspielen. Mit Romería (2025) schließt sie ihre Trilogie über das Familiengedächtnis ab.
Carla Simón (Barcelona, 1986) es una directora y guionista española considerada una de las voces más personales del cine europeo actual. Tras cursar sus estudios en la Universitat Autònoma de Barcelona y en la London Film School, su obra se caracteriza por una mirada íntima y autobiográfica. En 2017 alcanzó el reconocimiento con su ópera prima, Verano 1993, por la que ganó el Goya a la mejor dirección revelación. Su segundo largometraje, Alcarràs (2022), ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Con Romería (2025) culmina su trilogía sobre la memoria familiar.
29.04. I 20:00 I Programmkino im Audi Forum Ingolstadt
OmdtU / VOSA: Originalfassung mit deutschen Untertiteln / Versión original subtitulada en alemán
Spanien 2025, 99 min I FSK ab 12 / Edad recomendada: +12 I Regie / Dirección: Eva Libertad
Eintritt: Normal: 8 €; Schüler_innen/ Student_innen: 6 € / Entrada: Normal: 8 €; Estudiantes: 6 €
Ticketverkauf / Compra de entradas: www.audi.de/programmkino
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© Piffl Medien
Ángela (Miriam Garlo) ist eine gehörlose Frau, die sich gemeinsam mit ihrem hörenden Partner Héctor auf die größte Herausforderung ihres Lebens vorbereitet: die Ankunft ihrer ersten Tochter. Entschlossen, ihre Mutterschaft in vollen Zügen zu genießen, reist sie in die tiefsten Winkel ihrer eigenen Ängste, während sie mit einem Gesundheitssystem und einer Gesellschaft konfrontiert wird, die nicht für ihre Stille ausgelegt ist. Während dieses Veränderungsprozesses muss Ángela nicht nur lernen, ihr Baby in einer Welt aufzuziehen, die nicht aufhört, sie zu verurteilen, sondern sie versucht auch, eine Brücke der Kommunikation zu bauen, die es ihr ermöglicht, ihre Beziehung zu retten und ihren Platz als Mutter zu behaupten. Durch diese sensorische und emotionale Reise erkundet der Film den Kampf um Identität und das Bedürfnis, in einer Realität gehört zu werden, die lieber wegsieht.
Ángela (Miriam Garlo) es una mujer sorda que, junto a su pareja oyente Héctor, se prepara para el desafío más grande de su vida: la llegada de su primera hija. Decidida a vivir su maternidad con plenitud, viaja a los rincones más profundos de sus propios miedos mientras se enfrenta a un sistema sanitario y a una sociedad que no están diseñados para su silencio. Durante este proceso de cambio, Ángela no solo deberá aprender a criar a su bebé en un mundo que no deja de juzgarla, sino que intentará construir un puente de comunicación que le permita salvar su relación y reclamar su lugar como madre. A través de este viaje sensorial y emocional, la película explora la lucha por la identidad y la necesidad de ser escuchada en una realidad que prefiere mirar hacia otro lado.
Eva Libertad
Eva Libertad (Murcia, 1978) ist eine spanische Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin. Nach ihrer Ausbildung an der Hochschule für Dramatische Kunst in Murcia und weiteren Studien in Drehbuch und Regie in Madrid entwickelte sie eine Karriere, die von sozialem Engagement und der Erforschung weiblicher Identität geprägt ist. Nach dem Erfolg ihres Kurzfilms Sorda, der 2023 für den Goya nominiert wurde, wagte sie mit derselben Geschichte den Sprung zum Spielfilm und gewann den Publikumspreis in der Sektion Panorama der Berlinale 2025. Ihr Kino zeichnet sich durch eine einzigartige Sensibilität aus, Behinderung und gesellschaftliche Realitäten authentisch darzustellen.
Eva Libertad (Murcia, 1978) es una directora, guionista y productora española. Tras formarse en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y ampliar sus estudios de guion y dirección en Madrid, ha desarrollado una carrera marcada por el compromiso social y la exploración de la identidad femenina. Tras el éxito de su cortometraje Sorda, nominado a los premios Goya en 2023, dio el salto al largometraje con la misma historia y ganó el Premio del Público en la sección Panorama de la Berlinale de 2025. Su cine se caracteriza por una sensibilidad única a la hora de representar con autenticidad la discapacidad y las realidades sociales.
07.05. I 20:00 I Programmkino im Audi Forum Ingolstadt
OmeU / VOSI: Originalfassung mit englischen Untertiteln / Versión original subtitulada en inglés
Spanien 2024, 101 min I FSK ab 12 / Edad recomendada: +12 I Regie / Dirección: Aitor Arregi, Jon Garaño
Eintritt: Normal: 8 €; Schüler_innen/ Student_innen: 6 € / Entrada: Normal: 8 €; Estudiantes: 6 €
Ticketverkauf / Compra de entradas: www.audi.de/programmkino
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© Film Factory
Enric Marco war ein Mann, der es schaffte, gegenüber der Öffentlichkeit und seiner eigenen Familie die kaum vorstellbare Lüge aufrechtzuerhalten, dass er Gefangener im Konzentrationslager Flossenbürg gewesen sei. Charismatisch und überzeugend stieg Marco zum Präsidenten des Spanischen Verbands der Holocaust-Opfer auf, wo er zu einer prominenten Figur wurde, bis eines Tages ein Historiker entdeckte, dass seine Geschichte komplett erfunden war. „Marco“ ist die Verfilmung des Romans „Der falsche Überlebende“ von Javier Cercas, der 2016 mit dem Europäischen Buchpreis ausgezeichnet wurde. Der Film erhielt zahlreiche Preise, darunter zwei Goyas und den Platino Preis des Iberoamerikanischen Kinos.
Enric Marco fue un hombre que logró mantener ante la opinión pública y su propia familia la mentira, casi inimaginable, de haber sido prisionero en el campo de concentración de Flossenbürg. Carismático y convincente, Marco ascendió hasta convertirse en el presidente de la asociación española de víctimas del Holocausto (Amical de Mauthausen), donde se transformó en una figura prominente hasta que, un día, un historiador descubrió que su historia era completamente inventada. «Marco» es la adaptación cinematográfica de la novela «El impostor» de Javier Cercas, la cual fue galardonada con el Premio del Libro Europeo en 2016. La película recibió numerosos premios, entre ellos dos Goyas y el Premio Platino del Cine Iberoamericano.
Daniel Aitor Arregi y Jon Garaño
Aitor Arregi (Oñate, 1977) und Jon Garaño (Guipúzcoa, 1974) sind zwei spanische Regisseure und Drehbuchautoren sowie Schlüsselfiguren der Produktionsfirma Moriarti Productions. Sie haben das spanische Kino mit Geschichten revolutioniert, die überwiegend auf Baskisch gedreht wurden und eine enorme internationale Resonanz erfuhren. Zu ihrer Filmografie gehören Erfolge wie Loreak (2014), der erste baskischsprachige Film, der für den Oscar nominiert wurde, und Handia (2017), der zehn Goya-Preise gewann. Ihr Spielfilm Marco (2024) festigt ihre Meisterschaft in der Erforschung moralischer Mehrdeutigkeit und der Konstruktion von Identität und erhielt einhelliges Lob der Kritiker.
Daniel Aitor Arregi (Oñate, 1977) y Jon Garaño (Guipúzcoa, 1974) son dos directores y guionistas españoles, además de figuras clave de la productora Moriarti Productions. Han revolucionado el cine español con historias rodadas en su mayoría en euskera y que han tenido una enorme repercusión internacional. Entre su filmografía se encuentran éxitos como Loreak (2014), la primera película en euskera nominada a los Óscar, y Handia (2017), ganadora de diez premios Goya. Su largometraje Marco (2024) consolida su maestría en la exploración de la ambigüedad moral y la construcción de la identidad, y ha recibido elogios unánimes de la crítica.
23.10. I 20:00 I Programmkino im Audi Forum Ingolstadt
OmdtU / VOSA: Originalfassung mit deutschen Untertiteln / Versión original subtitulada en alemán
Spanien 2025, 112 min I FSK ab 12 / Edad recomendada: +12 I Regie / Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Eintritt: Normal: 8 €; Schüler_innen/ Student_innen: 6 € / Entrada: Normal: 8 €; Estudiantes: 6 €
Ticketverkauf / Compra de entradas: www.audi.de/programmkino
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Nominierungen Nominaciones:
© Beta Fiction Spain
Vor zwei Jahren hat ein tragisches Schiffsunglück eine kleine Fischergemeinde an der südgalicischen Küste erschüttert. Auch der charismatische Leiter des örtlichen traditionellen Musikensembles ist dabei ums Leben gekommen und hat eine Frau und zwei Töchter hinterlassen. Um die Wunden zu heilen, beschließen die Betroffenen, die Tradition der Rondallas wiederzubeleben und die Gruppe auf den jährlichen regionalen Musikwettbewerb vorzubereiten. Das gemeinsame Projekt führt die Dorfgemeinschaft wieder zusammen und nach und nach gelingt es ihnen, ihre Begeisterung zurückzugewinnen und die Trauer hinter sich zu lassen. Eine bewegende Geschichte über die verbindende und heilende Kraft der Musik und ein Muss für alle, die den mitreißenden Rhythmus von nordspanischer Volksmusik lieben.
Hace dos años, un trágico accidente marítimo conmocionó a una pequeña comunidad pesquera de la costa sur de Galicia. El carismático director del conjunto musical tradicional local también perdió la vida, dejando atrás a su mujer y sus dos hijas. Para curar las heridas, los afectados deciden revivir la tradición de las rondallas y preparar al grupo para el concurso musical regional anual. El proyecto conjunto vuelve a unir a la comunidad del pueblo y, poco a poco, consiguen recuperar el entusiasmo y dejar atrás el dolor. Una conmovedora historia sobre el poder unificador y curativo de la música, imprescindible para todos los amantes del arrebatador ritmo de la música folclórica del norte de España.
Daniel Sánchez Arévalo
Daniel Sánchez Arévalo (*1970, Madrid) ist Regisseur, Drehbuchautor und Schriftsteller und einer der großen Namen des zeitgenössischen spanischen Kinos. Er begann seine Regiearbeit während seines Betriebswirtschaftsstudiums an der Columbia University in New York und erhielt für seinen ersten Spielfilm Dunkelblaufastschwarz 2007 den Goya für die beste Nachwuchsregie. Seine Filme waren auf vielen internationalen Festivals zu sehen und sind mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden, darunter Gordos (2009) und Primos (2011). Im Jahr 2015 erhielt er für seinen Debütroman La isla de Alice den zweiten Preis des renommierten Premio Planeta.
Daniel Sánchez Arévalo (*1970, Madrid) es director, guionista y escritor, y uno de los grandes nombres del cine español contemporáneo. Comenzó su carrera como director mientras estudiaba Administración de Empresas en la Universidad de Columbia, en Nueva York, y en 2007 recibió el Goya al mejor director novel por su primer largometraje, Azul oscuro casi negro. Sus películas se han proyectado en numerosos festivales internacionales y han sido galardonadas con numerosos premios, entre ellos Gordos (2009) y Primos (2011). En 2015 recibió el segundo premio del prestigioso Premio Planeta por su primera novela, La isla de Alice.