Dank der Zusammenarbeit mit dem Instituto Cervantes werden vier Dokumentarfilme des African Film Festival von Tarifa Tanger gezeigt, das vom AL TARAB, Zentrum für die Kulturvermittlung in der Straße von Gibraltar, organisiert wird, das zu PANTALLA (der staatliche Verband der Koordinatoren von Festivals für Film und audiovisuelle Inhalte) gehört. Die Präsenz des iberoamerikanischen Kinos ist ein fester Bestandteil des Programms des Afrikanischen Filmfestivals von Tarifa, mit dem das Instituto Cervantes auch dieses Jahr wieder zusammenarbeitet, um die dritte Wurzel Iberoamerikas, das geografische und kulturelle Erbe der afrikanischen Menschen, zu präsentieren.

Es handelt sich um Filme, die in Lateinamerika produziert wurden und unter dem Namen TRANSATLÁNTIDAS mit der Realität der afroamerikanischen Gemeinschaften in dieser Region verbunden sind. Dies ist ein Wortspiel aus dem Adjektiv "transatlantisch" und dem mythischen Ort Atlantis, eine Überschneidung der beiden Begriffe, die das Bild der Insel als eines realen physischen Raums hervorruft, der in der Filmreihe dargestellt wird, aber auch der Insel als metaphorische Realität.

Sie vereint vier transatlantische Geschichten, die die Insel als Ort des Meeres beschwören, in dem diese Geschichten spielen - die Dominikanische Republik für "Mal de Caña" und "Vals de Santo Domingo" und Kuba für "La Arrancada" -, die Insel als chaotischer Mikrokosmos, der Rio de Janeiro in "Breve Miragem de Sol" sein kann; Aber auch die Insel als persönliche Realität der afroamerikanischen Protagonisten dieser vier Filme, die durch ihre Lebensumstände isoliert und manchmal sogar ausgegrenzt sind.

Diese Auswahl soll Licht auf die Realitäten werfen, denen Afro-Personen in Lateinamerika gegenüberstehen. Diese Realitäten, die weit entfernt davon sind, ein Mythos zu sein, werden von der unsichtbarsten Minderheit des Kontinents gelebt, der Minderheit der "dritten Wurzel", der afrikanischen Wurzel, die zum Beispiel in Mexiko in den 1920er Jahren durch den Diskurs der Mestizaje (Vermischung) völlig verdrängt wurde.

Gracias a la colaboración con el Instituto Cervantes, se proyectarán 4 películas documentales del Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger, organizado por el Centro de divulgación cultural del Estrecho ALTARAB, que forma parte de PANTALLA (la Federación Estatal de Coordinadoras de Festivales de Cine y Contenidos Audiovisuales). La presencia del cine iberoamericano es una constante en la programación del Festival de Cine Africano de Tarifa, con el que el Instituto Cervantes colabora un año más para presentar la tercera raíz de Iberoamérica, la de la herencia geográfica y cultural de la raza africana.

Son películas producidas en América Latina y vinculadas con las realidades de las comunidades afro-descendientes de esta región, que se presentan como un ciclo bajo el nombre TRANSATLÁNTIDAS. Este es un juego de palabras entre el adjetivo transatlántico y el lugar mítico de la Atlántida, intersección de los dos términos que evoca la imagen de la isla como un espacio físico real representado en la serie de películas, pero también de la isla como una realidad metafórica.

Reúne cuatro historias transatlánticas que evocan la isla como territorio de mar donde ocurren estas historias – República Dominicana para Mal de caña y Vals de Santo Domingo y Cuba para La arrancada -, la isla como microcosmos caótico que puede ser la Río de Janeiro de Breve Miragem de Sol. Pero también la isla como realidad personal de los protagonistas afrodescendientes de estos cuatro metrajes, aislados por sus circunstancias, a veces incluso marginalizados.

Esta selección pretende arrojar luz sobre las realidades a las que se enfrentan los afrodescendientes en América Latina. Estas realidades que, lejos de ser un mito, son vividas por la minoría más invisibilizada del continente, la minoría de la “tercera raíz”, la raíz africana que por ejemplo México en su discurso del mestizaje de los años 20 apartó por completo.

Nach einer Verletzung ist Jennifer, eine junge kubanische Sportlerin, hin- und hergerissen zwischen ihrer Verpflichtung als Mitglied der Nationalmannschaft und ihrem Wunsch, neue Möglichkeiten zu verfolgen, doch ihre Mutter Marbelis ermutigt sie, weiter zu trainieren. Als ihr jüngerer Bruder erwägt, das Land zu verlassen, werden Jennifers Unsicherheiten noch größer und sie beginnt, ihre eigenen Überzeugungen in Frage zu stellen.

"Matias vollbringt das Wunder, dass seine Kamera unbemerkt bleibt und dem Betrachter die Illusion vermittelt, er sei fast ein direkter Zeuge dessen, was er sieht". Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12

Tras una lesión, Jennifer, una joven atleta cubana, se debate entre su compromiso como miembro del equipo nacional y su deseo de buscar nuevas oportunidades, pero su madre Marbelis la anima a seguir entrenando. Cuando su hermano pequeño se plantea abandonar el país, las inseguridades de Jennifer se hacen aún mayores y empieza a cuestionarse sus propias creencias.

"Matias logra el milagro de que su cámara pase desapercibida, permitiendo al espectador la ilusión de sentirse casi un testigo directo de lo que ve." Juan Pablo Cinelli: Diario Página 12

In diesem Dokumentarfilm, dem Spielfilmdebüt von Juan A. Zapata, geht es um die Menschen, die von den Bedingungen der Sklaverei auf den Zuckerplantagen betroffen sind. Durch eine Reihe von Interviews mit Zeugen und Opfern prangert er nicht nur die kapitalistische Ausbeutung an, sondern auch die Ausbeutung von Menschen und die Ausbeutung des Bodens selbst. Gleichzeitig wird aber auch das Leben der Protagonisten dieser Realität mit einem sorgfältigen Eindruck großer Menschlichkeit gezeigt. Das visuelle Gepräge von Zapatas Werk, das auf seine Ausbildung als Architekt und bildender Künstler zurückgeht, schafft es, wahrheitsgemäße Informationen mit einer sorgfältigen Annäherung an die Protagonisten zu verbinden. 

Dieser Dokumentarfilm schockiert uns mit der harten Realität der Zuckerrohrfelder in der Dominikanischen Republik. Der Kolonialismus ist auf diesen Plantagen, die sich im Besitz amerikanischer Großgrundbesitzer befinden und auf denen unzählige haitianische Einwanderer unter sklavenähnlichen Bedingungen arbeiten, immer noch präsent.

Der Dokumentarfilm wurde auf dem Full Frame Documentary Film Festival uraufgeführt und bei vielen anderen Festivals in der ganzen Welt offiziell ausgewählt; er gewann den Prix de Média für den besten Dokumentarfilm auf dem Nouveaux Regards Film Festival in Guadeloupe und eine lobende Erwähnung auf dem V Dominican Film Festival in Santo Domingo.

Este documental, debut en el largometraje de Juan A. Zapata, trata sobre las personas afectadas por las condiciones de esclavitud en las plantaciones de azúcar. A través de una serie de entrevistas con testigos y víctimas, denuncia no sólo la explotación capitalista, sino también la explotación de las personas y de la propia tierra. Pero, al mismo tiempo, la vida de los protagonistas de esta realidad se muestra con una cuidada impronta de gran humanidad. El carácter visual de la obra de Zapata, que se remonta a su formación como arquitecto y artista plástico, consigue combinar la información veraz con un cuidadoso acercamiento a los protagonistas. 

La República Dominicana está cubierta por miles de hectáreas de campos de caña de azúcar controlados por prominentes familias estadounidenses. Aislados en pequeñas y destartaladas aldeas en medio de estas vastas plantaciones, los emigrantes haitianos trabajan como esclavos. La película nos presenta a ochenta familias perdidas en el océano verde de una plantación de más de un siglo.

Documental estrenado en el Full Frame Documentary Film Festival y seleccionado oficialmente en muchos otros festivales alrededor del mundo; ganador del premio Prix de Média al mejor documental en el Festival de Cine Nouveaux Regards en Guadalupe y Mención Especial en el V Festival de Cine Dominicano de Santo Domingo.

Paulo ist ein Taxifahrer mit finanziellen Problemen. Während er nachts durch die Straßen von Rio fährt, hört er sich die Geschichten seiner Fahrgäste an. Die Erzählungen verflechten sich zu einem Mosaik von Stimmen, die die Verwicklungen und Ungerechtigkeiten der Megalopole aufdecken.

Paulo es un taxista con problemas económicos. Mientras conduce de noche por las calles de Río, escucha las historias de sus pasajeros. Las historias se entrecruzan para formar un mosaico de voces que revelan los entresijos y las injusticias de la megalópolis.

Die Jugend ist ein Lebensabschnitt, der bei denjenigen, die ihn betrachten, Empfindungen von Schönheit und Verletzlichkeit auslöst. Dies ist der Fall in diesem Dokumentarfilm von Tatiana Fernández Geara, in dem das Leben dreier jugendlicher Tänzer zu endlosen Beschwörungen führt, wie es nur gutes Kino kann. 

Die Regisseurin nähert sich ihrem Ziel mit einer ernsthaften und entschlossenen dokumentarischen Arbeit und schafft es, im Dialog mit den Protagonisten, eine enorme Eloquenz und Zartheit zu vermitteln. Die Facette der Filmemacherin als Fotografin erlaubt es ihr, ihre Erzählungen als Porträts zu gestalten, die die enorme Komplexität, die sich immer hinter einem Blick verbirgt, inspirieren. 

Inhalt: Raymundo, Ángel und Víctor haben einen Traum: Sie wollen große Balletttänzer werden. Doch das wird nicht so einfach sein, denn sie müssen sich mit der dominikanischen Macho-Kultur und den traditionellen Geschlechterrollen auseinandersetzen.

Auszeichnungen: Der Film feierte 2021 auf dem Internationalen Filmfestival von Guadalajara Premiere, wo er mit der Ehrenvollen Erwähnung für den besten iberoamerikanischen Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde.

La juventud es una etapa de la vida que desencadena sentimientos de belleza y vulnerabilidad en quienes la contemplan. Es el caso de este documental de Tatiana Fernández Geara, en el que la vida de tres bailarines adolescentes conduce a un sinfín de evocaciones, como sólo el buen cine puede hacerlo. 

La directora aborda su objetivo con un trabajo documental serio y decidido y consigue transmitir una enorme elocuencia y ternura en su diálogo con los protagonistas. La faceta de fotógrafa de la cineasta le permite configurar sus narraciones como retratos que inspiran la enorme complejidad que siempre se esconde tras una mirada. 

Sinopsis: Raymundo, Ángel y Víctor tienen un sueño: quieren convertirse en grandes bailarines de ballet. Pero no será tan fácil, porque tienen que enfrentarse a la cultura machista dominicana y a los roles tradicionales de género.

Premios: La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2021, donde fue galardonada con la Mención Honorífica al Mejor Largometraje Documental de Iberoamérica.