Die Singer-Songwriterin aus Vilanova de Bellpuig, Lleida, kommt, um die Fluten zu vertreiben, wie ihr Künstlername bereits andeutet. Es handelt sich um einen baskischen Namen, den die Künstlerin selbst kreiert hat und der „Flut“ bedeutet – ein Symbol dafür, mit ihrer Musik, einer universellen Sprache, unsere innersten Tiefen zum Klingen zu bringen. 

Ihre beiden Instrumente sind die Stimme und die Gitarre, bekannt als „La Roja“. Mit ihrem Stil der Protestmusik will sie das Bewusstsein dafür schärfen, was in unseren Köpfen vor sich geht, und fordert uns auf, kritisch zu sein und uns so das Privileg zu nehmen, uns in der heutigen Welt ein wenig freier zu fühlen. Ihr musikalischer Weg begann 2017, und nun erweitert sie ihr Panorama, um neue Szenarien zu erobern. 

Derzeit hat sie ihr erstes Album unter dem Namen Florir para volver a marchitarse veröffentlicht, das von Smart Mix Studio produziert wurde. Es enthält fünf intime und tiefgründige Songs, die von den verschiedenen Lebenszyklen der Pflanzen und von uns Menschen handeln.

Diese Singer-Songwriterin und aufstrebende Künstlerin verteidigt die Schöpfung in ihrer Muttersprache Katalanisch, hat aber auch Lieder auf Spanisch und lädt uns ein, eine Weile mit ihr zu schwingen und uns von der Musik mitreißen zu lassen.

Cantautora de Vilanova de Bellpuig, Lleida, viene a ahuyentar a las mareas altas como su nombre artístico indica. Éste, es un nombre de denominación vasca y creación propia de la autora que significa “mareas altas”, de ahí la pretensión de hacer gemir nuestras profundidades mediante la música, lenguaje universal.

Sus dos trincheras son la voz y la guitarra, conocida como “La Roja”. Con su estilo de música reivindicativa y de protesta pretende remover las conciencias de lo que nos pasa por la cabeza y nos insta a ser críticos, y así, tomarnos el privilegio de poder sentirnos un poco más libres en este mundo actual. Su trayectoria musical empezó a andar en el año 2017 y ahora sigue abriendo su panorámica a nuevos escenarios. 

Actualmente, ha sacado su primer disco bajo el nombre de Florir para volver a marchitarse, producido por Smart Mix Studio que viene acompañado de cinco temas íntimos y vivenciales que hablan sobre los diferentes ciclos vitales que adoptan las plantas a lo largo de la vida y cómo lo hacemos también las personas.

Esta cantautora y propuesta emergente defiende la creación en catalán como lengua madre, además de tener canciones en castellano y nos invita a vibrar un buena rato con ella y dejarnos llevar por la música.

Die Folkloregruppe "Flamenco Olé", gegründet vom Centro Español Ingolstadt, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die reiche Kultur und Traditionen Spaniens zu bewahren und weiterzugeben. Durch die lebendige Kunst der Sevillanas und des Flamenco möchte Flamenco Olé die Leidenschaft und den Geist eines einzigartigen kulturellen Erbes vermitteln und schenkt dem Publikum ein authentisches Erlebnis, das die Wurzeln und die Seele der spanischen Folklore feiert.

Der Flamenco ist eine künstlerische Ausdrucksform, die im 18. Jahrhundert im Süden Spaniens, in der Region Andalusien entstand – als Ergebnis der Verschmelzung verschiedener Kulturen.

Diese Tradition vereint drei zentrale Elemente: den Gesang (Cante), das Gitarrenspiel (Toque) und den Tanz (Baile) – jedes davon voller Leidenschaft und Ausdruckskraft. Im Laufe der Zeit hat sich der Flamenco weiterentwickelt, doch er bleibt bis heute ein Spiegel tiefster menschlicher Gefühle – von Freude über Trauer bis hin zur Liebe. 2010 wurde der Flamenco von der UNESCO zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt, als Anerkennung seines kulturellen Wertes und seiner weltweiten Bedeutung.

Flamenco Olé besteht aus Mitgliedern verschiedener Regionen Spaniens. Jeder von ihnen bringt die Seele und den Charakter seiner Heimat mit – indem sie ihre Wurzeln vereinen, entsteht ein mitreißendes und leidenschaftliches Bühnenerlebnis, bei dem der Tanz zur gemeinsamen Sprache wird.

Die Gruppe bietet dem Publikum eine facettenreiche Reise durch die Welt des Flamenco. Im Mittelpunkt stehen dabei die Sevillanas, durch die die Vielfalt, Tiefe und Schönheit der spanischen Kultur zum Ausdruck kommen. Mit jeder Aufführung will Flamenco Olé die Leidenschaft, das „Duende“ und die Authentizität  dieser uralten Kunstform lebendig werden lassen.

El grupo folklórico "Flamenco Olé", impulsado por el Centro Español de Ingolstadt, tiene como misión preservar y difundir la rica cultura y tradiciones de España. A través del arte vibrante de las sevillanas y el flamenco, Flamenco Olé busca transmitir la pasión y el espíritu de una herencia única, llevando al público una experiencia auténtica que celebra las raíces y la esencia del folklore español.

El flamenco es una expresión artística que nació en el sur de España, en la región de Andalucía, en el siglo XVIII, fruto de la fusión de diversas culturas. Esta tradición se compone de tres elementos fundamentales: el cante (voz), el toque (guitarra) y el baile, cada uno lleno de pasión y fuerza. El flamenco ha evolucionado con el tiempo, pero sigue siendo una representación de los sentimientos más profundos, como la alegría, la tristeza y el amor. En 2010, la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, reconociendo su valor y trascendencia mundial.

Flamenco Olé está compuesto por integrantes provenientes de distintas provincias de España. Cada uno aporta el alma y la esencia de su tierra, fusionando sus raíces para crear un espectáculo único y lleno de pasión, con el arte del baile como lenguaje común.

El grupo busca ofrecer un recorrido lleno de matices a través del arte del flamenco, destacando la esencia de las sevillanas, siendo el principal objetivo, el de sumergir al público en una experiencia que capture la profundidad, el duende y la belleza de la diversa y amplia cultura española, llevando consigo la pasión y autenticidad que define este arte ancestral.  

Jesús Helmo Cortés & Aurora González Sevilla, Tänzer

Im Alter von nur 3 Jahren zog sie ihre ersten Schuhe an, um bei Künstlern wie Pepín Muñoz und Pilar Ogalla zu lernen. Später ergänzte Aurora Gonzalez Sevilla ihre Studien mit Profis vom Format von „La Truco“, Marina Claudio, Dagmara Brown, Yolanda Heredia und Javier Latorre. Persönliche Technik und innovative Vision, Flamenco ist ihr Leben, und so hat sie unter der Leitung von, unter anderem, Antonio „El Pipa“ Theatertourneen. In Deutschland, Russland, Japan, Marokko, Marokko, China und Südafrika hat sie ihre Kunst als Tänzerin, Performerin und Lehrerin gezeigt.

Sie werden begleitet von Alejandro Suárez (Gitarrist) und den Sängern David Morán 'El Gamba’

Jesús Helmo Cortés & Aurora González Sevilla, Bailaores

Con tan sólo 3 años se pone sus primeros zapatos para empezar a formarse con artistas como Pepín Muñoz o Pilar Ogalla. Aurora Gonzalez Sevilla complementa posteriormente sus estudios junto a profesionales de la talla de "La Truco", Marina Claudio, Dagmara Brown, Yolanda Heredia o Javier Latorre. Técnica personal y visión innovadora, el flamenco es su vida y así ha recorrido teatros de la mano, entre otros, de Antonio «El pipa». En Alemania, Rusia, Japón, Marruecos, China y Sudáfrica desplegó su arte como bailaora, intérprete y docente.

Actuarán acompañados de Alejandro Suárez (guitarrista) y el cantaor David Morán ‘El Gamba’.artes de Europa.

Paula Yinet & Carlos Carbonel, Tänzer

Paula Yinet ist eine ungewöhnliche Tänzerin mit einer umfassenden Vision des Flamenco. Sie geht ihren eigenen Weg zwischen Impuls und Intellekt, zwischen Kraft und Sensibilität, zwischen Freiheit und Kontrolle. Elegant in den Händen, sanft in der Stimme, unterstützt sie den traditionellen und angestammten Flamenco, wo sie mit avantgardistischen Vorschlägen eingesetzt wird.

Begleitet wird sie von Carlos Carbonell sowie von Juan Cárdenas (Sänger) und Alejandro Suárez (Gitarrist).

Paula Yinet & Carlos Carbonel, Bailaores 

​

Paula Yinet es una Bailaora poco común con una visión amplia del flamenco. Recorre su propio camino entre el impulso y el intelecto, entre la fuerza y la sensibilidad, entre la libertad y el control. Elegante en sus manos, suave en su voz, apoya el flamenco tradicional y ancestral, donde se emplea con propuestas vanguardistas.

Actuará acompañada de Carlos Carbonell así como por Juan Cárdenas (cantaor) y  Alejandro Suárez (guitarrista).

Marco Vargas und Chloé Brûlé haben eine ganz eigene Ausdrucksform im Flamenco und im Tanz entwickelt. 

Cuando uno quiere y el otro no:  „Liebe und Zorn in der Stille. Der Alltag zweier Menschen, die manchmal eins sein wollen – und dann wieder nicht... Begegnung und Verfehlung. Verschmelzen und Zerfallen. Zwei, die die Glut der Liebe erleben – und die Kälte der Entfremdung“.                                                             Die Choreografien sind zart und wunderschön – wahre Dialoge der Körper. Die einzigen drei Bühnenrequisiten – ein Tisch und zwei Stühle – werden mit Leidenschaft und Raffinesse eingesetzt. 

Marco Vargas y Chloé Brûlé han desarrollado su propia forma de expresión en el flamenco y la danza. 

Cuando uno quiere y el otro no: “Amor y rabia en silencio. La vida cotidiana de dos personas que a veces quieren ser uno - y a veces no… Encuentros y desencuentros. Fusionarse y desintegrarse. Dos que experimentan el fervor del amor y la frialdad del distanciamiento. 

Los diálogos y los «Pasos a dos» son una delicia. La coreografía es delicada y bella - verdaderos diálogos de cuerpos. Los tres únicos elementos de atrezzo -una mesa y dos sillas- se utilizan con pasión y delicadeza. La producción es refrescante, sencilla y cautivadora.